Justin Timberlake Brasil

by Bruna Agnani

JT fala sobre Trolls, família e seu novo álbum com Pharrell Williams em entrevista para a Variety

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Se acomodando em um hotel bar no Soho depois de um longo dia de filmagens para o filme de Woody Allen no Bronx, Justin Timberlake não perde tem em pedir o primeiro de vários martinis Vésper. “Eu fiquei aterrorizado o dia todo, cara,” diz ele.

“O dia todo pensando o que Woody Allen iria falar para mim no set, tipo, ‘Cara, ele vai me aniquilar.’ Eu acho que todos nós temos algum tipo de ansiedade, eu tenho, eu tive ataques de pânico.”

Timberlake, 35, não é estranho em trabalhar com autores sérios, entre eles David Fincher, os irmãos Coen, e Jonathan Demme, e mesmo assim ele brinca por toda a noite sobre Allen o demitir da produção. Ele também se lembra de como o papel chegou até ele.

“Literalmente, é embaraçoso,” ele diz sobre ser chamado por Allen e ter recebido o papel. “Woody, Jonathan… Eu estou literalmente trabalhando com os meus heróis. [Isso] está me levando a beber.”

Seus medos são surpreendentes, já que Timberlake, nas últimas duas décadas, construiu uma notável carreira como pop star, compositor e ator. Ainda assim sua modéstia parece ser genuína. Afinal, o estrelato cinematográfico em grande escala é talvez o único anel de bronze que o iludiu. Mas se o estrelato cinematográfico continua a ser um buraco em seu currículo, Timberlake está trabalhando para isso, expandindo seu alcance em cantos criativos inexplorados.

Em setembro por exemplo, ele viajou de sua casa em Manhattan para o Festival de Cinema de Toronto para a premiere de seu filme-concerto dirigido por Demme, “Justin Timberlake + The Tennessee Kids,” que foi lançado pela Netflix. Em maio, ele visitou Cannes para a conferência de imprensa para a animação da DreamWorks “Trolls,” onde ele dubla um personagem principal e serve como produtor executivo da soundtrack. “Can’t Stop The Feeling,” uma de suas músicas originais para o filme, se encontra como o single mais vendido de 2016 e acumulou bastante buzz para o Oscar durante o caminho.

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Esse ano também marca a primeira incursão de Timberlake em uma trilha sonora, com “The Book of Love,” que estreou em Tribeca e foi produzido por sua esposa, Jessica Biel, que também atua no filme. Ele também está passando um tempo em estúdio com um antigo mentor, o produtor Pharrell Williams, gravando músicas com seu olhar voltado para seu próximo álbum. Além disso tudo, ele está trabalhando para desenvolver e estrelar na biografia sobre a vida do fundador da Casablanca Records, Neil Bogart, com Nick Cassavetes na direção. Tudo isso e Timberlake ainda tem um filho de 1  e 7 meses em casa.

No entanto, de acordo com os padrões de Timberlake, 2016 foi um ano de um novo equilíbrio entre a cabine de gravação e a mesa de mixagem, acima e abaixo da linha. Afinal de contas, a última vez que Timberlake lançou música nova, foi seu álbum duplo “The 20/20 Experience,” que viu o cantor inundar as ondas sonoras com duas horas e meia de música nova em um único ano, vender seis milhões de álbuns, fazer aparições em quase todos os locais televisionados e embarcar em uma turnê que se estendeu por dois anos.

“Minha vida mudou e está mudando. Então é importante descobrir que existem trabalhos que você pode fazer enquanto você tem mais tempo com a família,” Timberlake fala. “Eu não sairia em turnê semana que vem, porque eu quero estar com o meu filho. Quero estar com minha mulher. O que estar em turnê parece para mim agora? É um luxo ser capaz de tomar essas decisões: ser capaz de pensar sobre como você poderia fazer o trabalho que você costumava fazer de uma maneira diferente. Como pessoa, somos sempre ensinados em uma idade jovem a ser um homem e ter suas prioridades em ordem. E você chega a um ponto onde você está tipo, ‘Não é sobre “ser um homem” – é sobre a realização’. O que é uma coisa totalmente diferente.”

Timberlake se desculpa por “soar como se eu estivesse lendo o manuscrito da nova era do Entertainer,” mas esse nível de maturidade lhe serve bem. Para alguém que ganhou seu primeiro Emmy por co-escrever “Dick in a Box,” seu humor agora é uma variedade piadas de pais. Ele conta detalhadas anedotas de mudança de fraldas, pede recomendações de filmes e música, e quase orgulhosamente diz: “Eu não vi ou ouvi nada em um ano.” (Embora, para que conste, ele está interessado em discutir os últimos álbuns de Chris Stapleton e Chance the Rapper, e quando o tópico de Frank Ocean “Blonde” é abordado, ele faz um beat-box de “Solo” e “Ivy ” no meio de um restaurante cheio.)

“Você vai notar que eu digo ‘eu não sei’ muito”, ele diz depois. “E você sabe o motivo? Porque eu não sei p–a nenhuma! Eu percebi que eu realmente não sei nada, e quando você percebe isso, você entende muito.”

Ele acrescenta: “Eu acho que você sempre tem que ser capaz de ser maleável. A pior coisa que você pode fazer é basear toda a sua criatividade em algum tipo de destino ideal. Porque você nunca chega lá. O que não quer dizer que eu não pensasse mais assim quando era jovem, mas isso é uma grande parte de crescer.”

Não há dúvida de que Timberlake passou o primeiro trecho de sua carreira trabalhando impiedosamente em direção a um determinado destino. Criado em Memphis por sua mãe e seu padrasto – uma gerente e um banqueiro, respectivamente – e filho de um pai do diretor de coro da igreja, Timberlake pegou o vírus de performar cedo.

“Meus pais se divorciaram”, ele diz, “e eu nunca vou esquecer de ficar com meu pai por um fim de semana, e ele tinha uma vitrola que ele colocou no meu quarto para mim. Havia um monte de discos, e eu olhei para a capa de ‘A Night at the Opera’ do Queen e coloquei, e eu não saí do quarto por um fim de semana. Eu escutei isto várias vezes.”

Timberlake apareceu pela primeira vez no “Star Search” aos 11 anos de idade, e com 15 ele tinha se juntado a nascente boyband *NSYNC, rapidamente ascendendo às primeiras páginas da música e das páginas de fofoca como o membro destacado do grupo. Tão estratosférica quanto a popularidade do grupo se tornaria em breve – as vendas da primeira semana para seu álbum de 2000 “No Strings Attached” estabeleceu um recorde que foi quebrado apenas no outono passado, por Adele – Timberlake ainda tinha que se provar como um artista solo adulto crível. “Justified”, produzido por Pharrell, iniciou esse processo em 2002, e o “FutureSex/LoveSounds” de 2006 – a primeira das três colaborações de Timberlake com o produtor Timbaland – terminou o trabalho.

Colaboradores improváveis quando criaram pela primeira vez o hit de Timberlake em 2002, “Cry Me a River”, a ex-estrela da boyband e o produtor de hip-hop se tornaram desde então uma das duplas mais visionárias da música pop. Seu trabalho no segundo álbum solo de Timberlake não só trouxe um status próprio, mas também ajudou a calibrar a frequência de vários anos de tendências da rádio pop.

“Minha conexão com Justin é muito profunda”, diz Timbaland. “Só porque eu gosto do que está em seu cérebro, e ele gosta do que está no meu cérebro. E o nosso processo é que apenas sentar, conversar e falar sobre a vida. Todo o tempo, o equipamento musical está ligado, e nós tocamos pequenos sons até encontrar algo e vamos, ‘Ooh! Vamos fazer isso.’ Quando um som interrompe a conversa, é onde começamos.”

Mas mesmo quando Timberlake se estabeleceu como um dos ídolos pop do novo milênio, filme tem sido difícil de se quebrar. Ele levou anos de trabalho para desenvolver uma reputação como mais do que “um fogo de palha,” uma imagem que finalmente começou a se dissipar com seus papéis de apoio como Sean Parker em “The Social Network” de Fincher, e como um cantor de folk no  “Inside Llewyn Davis” dos irmãos Coen.

No entanto, estranhamente, enquanto esses papéis serviam de notícia para a maioria das pessoas que Timberlake era realmente uma promessa como ator, foi através de admirar seu trabalho cinematográfico que Jonathan Demme conheceu Timberlake como músico.

“Há uma certa ironia nisso”, diz Demme. “Quando eu vi ‘The Social Network,’ JT  veio, e ele apenas me nocauteou literalmente fora do meu assento. Eu não podia acreditar como emocionante e dinâmico esse cara estava nessa história. E eu simplesmente senti esse potencial extraordinário dele como ator. Mas eu não estava a par de sua música. Estou preso em décadas passadas, quando se trata de música pop. Mas era como, ‘OK, isso está na minha lista relativamente curta de coisas que eu quero fazer: fazer um filme estrelado por Justin Timberlake.'”

Os dois se conheceram há quatro anos para discutir um possível papel principal no qual Timberlake iria interpretar um professor, mas Timberlake continuou a mudar a conversa para um dos projetos mais antigos de Demme, o filme-concerto “Stop Making Sense”, de 1984, da banda Talking Heads.

“‘Stop Making Sense’ é uma coisa incrível para mim”, diz Timberlake. “Com essa reunião, eu provavelmente fiz [Demme] um pouco desconfortável com o quanto eu mencionei isso.”

O script de Demme para Timberlake acabou não saindo do papel, mas o cantor chamou-o anos mais tarde e lhe pediu para filmar a última parada da “20/20 Experience Tour” em Las Vegas, em janeiro de 2015. Muito parecido com “Stop Making Sense” capturando Talking Heads no que seria eventualmente seus últimos grandes concertos, “Justin Timberlake + The Tennessee Kids” é impregnado com a energia de ir-para-quebrar de um grande final, servindo como um espetáculo e um cápsula do tempo para vislumbrar o pico de ubiquidade e capacidade de Timberlake.

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“Aceitei o fato de que talvez não fique fisicamente capaz de fazer isso de novo”, diz Timberlake, sem estar completamente brincando, assistindo a sua própria dança no filme.

É claro que a capacidade de atuar raramente é diminuída pela idade, e Demme acredita que Timberlake deve deixar sua marca definitiva como protagonista. “Eu acho que ele pode fazer qualquer coisa”, diz o diretor. “E parte do ego do diretor é que você quer dirigir o primeiro filme gigantesco de sucesso de alguém, certo? Bem, Justin está bem à beira de seu gigantesco filme “.

Talvez esse sucesso venha com o filme de Allen que ainda temos de ver. (Sem premissa anunciada ou até mesmo título para o filme, Timberlake permanece vago sobre os detalhes do projeto “no interesse de manter o meu trabalho até o final da fotografia principal.”)

Mas certamente houve colisões ao longo do caminho. Por mais que tenha se destacado em papéis menores, sua liderança em 2013 em “Runner Runner” foi um não arranque, e o tempo cómico sem esforço que ele exibiu no “SNL”, ou com o seu amigo Jimmy Fallon, não foram totalmente traduzidos para “Friends With Benefits” de 2011. Timberlake reconhece que há uma percepção de superação que vem com o trabalho em filme e música.

“Para esta geração de atores e músicos, tentar fazer os dois provavelmente da a sensação de injustificado de certa forma”, diz ele. “Eu só sinto como se eu tivesse crescido pensando em Frank Sinatra ou Gene Kelly – aquela era de entretenimento, onde todos podiam usar sua voz e cantar, todos estudavam atuação. Parecia que ser um artista era uma coisa abrangente e descarada.”

Ele traça esse tipo de ambição multimídia para seu primeiro contato com o estrelato, quando ele foi lançado em “The All-New Mickey Mouse Club”, ao lado de Britney Spears, Ryan Gosling, Keri Russell e Christina Aguilera.

“Escute, meu primeiro trabalho foi em um programa de televisão. Não é forçado quando você vê as pessoas que saíram do show e ir, ‘Oh, esse cara pode cantar? Oh, aquela garota pode atuar? “Fomos ensinados tudo isso, e nós éramos apenas esponjas – a maioria de nós, de qualquer maneira – apenas absorvendo tudo.”

Jeffrey Katzenberg, que contratou Timberlake em “Trolls”, recorda seu primeiro encontro quando ele foi um executivo da Disney. “A primeira vez que eu conheci Justin, foi literalmente logo depois que eu vi uma fita de audição dele cantando. E mesmo assim ele era brilhante. Ele era carismático, cativante, caloroso e encantador. Ele era Justin.”

Timberlake estava sempre ansioso para absorver mais do que apenas as entradas e saídas de câmera. Pouco depois de ingressar no *NSYNC, o jovem de 15 anos foi enviado para a Suécia para trabalhar com o compositor e produtor Max Martin, que estava começando a acumular o currículo que o tornaria o hitmaker de sucesso das duas últimas décadas.

“Já naquela época, em meados dos anos 90, ele se destacava “, diz Martin sobre Timberlake via e-mail. “Você poderia dizer que seu interesse em escrever e produzir estava lá desde o início.”

Timberlake reuniu-se com Martin pela primeira vez desde os dias de boyband, e o talento combinado dos dois valeu a pena com “Can’t Stop the Feeling!” uma música perfeitamente voltada para viagens de praia e festas na piscina que foi estrategicamente lançada meses antes da liberação do filme em novembro.

Katzenberg diz que ficou espantado com a habilidade com que Timberlake e Martin aderiram às demandas criativas do filme. “Havia tantas diretrizes diferentes para a canção dentro do filme: Ela tinha que se encaixar em um lugar específico, um humor específico, um tipo específico de melodia e sentimento, e uma letra que poderia conversa com os momentos do personagem …. É inconcebível para mim que isso funcionou.”

Timberlake foi originalmente escalado simplesmente para dublar Branch, um personagem sucintamente descrito no material de marketing do filme como um “paranóico, descontentado Troll sobrevivente”. Ao longo do tempo, ele acumulou papéis cada vez mais dentro do projeto, levando o que inicialmente foi concebido como um musical de agulha e retrabalhando-o em algo que ele descreve como “uma aproximação de Embalos de Sábado à Noite a um filme de animação”.

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“Ele pegou e fez esta gloriosa, coesa, totalmente colorida trilha sonora pop”, diz a produtora Gina Shay.

Além de re-gravar canções antigas como “September” e “True Colors” com o elenco do filme (que inclui Anna Kendrick e Zooey Deschanel), Timberlake começou do zero com novas músicas para Ariana Grande e Gwen Stefani. No entanto, “Can’t Stop the Feeling!” marca um momento particularmente importante no terceiro ato do filme, um pivô emocional sobre o qual o diretor Mike Mitchell passou meses agonizando antes que Timberlake viesse em socorro.

“Nós tínhamos talvez mil músicas temporárias diferentes lá, e às vezes havia duas ou três delas juntas”, lembra Mitchell. “Foi cacofônico, e foi confuso, e foi frustrante. E quando Justin assinou como produtor musical, era como, ‘Bem, esse problema irá desaparer para sempre.'”

Martin lembra-se de escrever a música com Timberlake e seu colaborador frequente Shellback. “A letra foi a parte mais difícil, para capturar a vibração da cena, os personagens e o filme em geral, mas ainda tornando-se uma música pop relevante”, diz ele. “Eu, pessoalmente, estou sempre nervoso e paranóico antes de uma música sair – se vai funcionar ou não. Nesse caso, senti que estava sozinho nessa.”

A trilha perpetuamente animada e amigável para crianças é diferente de qualquer coisa na recente discografia de Timberlake – a partir do nervoso robo-funk de “FutureSex” para o luxuoso pop de “The 20/20 Experience” – e Timberlake naturalmente acena para suas experiências de entreter uma audiência em particular como parte de sua inspiração.

“Eu acho que eu teria dito sim para o projeto, independentemente, mas eu acho que essa música saiu da maneira que ela saiu porque eu tinha um filho naquele momento”, diz ele. “É o tipo de coisa que você percebe, ‘Cara, não há nada de errado em colocar algumas boas vibrações no mundo.’ Tipo, ‘Ei, você aí está tentando agir como se você não se importasse, isso soa exaustivo.'”

Independente de “Can’t Stop” ser um árbitro da futura direção musical de Timberlake, ele está confiante de que ele continuará a trabalhar com seus principais colaboradores.

“Eu não diria que [meu novo material] é a antítese de ’20/20 ‘, mas soa mais singular”, diz ele. “Se ’20/20’ soou como se literalmente ele rodeia sua cabeça inteira, essas coisas novas são como se ele apenas socou você entre os olhos.”

O que, é claro, poderia também descrever a distinção entre Timbaland e Pharrell. Timberlake define seus principais colaboradores: “Tim é um viciado em som, da mesma forma que Pharrell é um viciado em música. E então Max é como o Morpheus da música. ”

Depois de algumas semanas no estúdio com Timberlake este ano, Pharrell relata, “Musicalmente, eu acho que nós temos umas seis que são como, ‘Whoa, o que foi isso? Toque de novo.'” Ele também observa que as sessões foram inusitadamente pessoais e auto-reflexivas. “Eu elogiaria muito Justin para dizer que ele está apenas descobrindo quem ele é agora.”

Pharrell explica: “Para as maiores estrelas pop do mundo, o lugar onde elas têm mais problemas é a honestidade. É difícil para eles saberem que a beleza de um disco, o ponto mais doce da música, é onde eles mostram vulnerabilidade. Porque há um tipo de vulnerabilidade, como, ‘Baby, eu não consigo dormir sem você …’ e não é realmente isso. Mas se você é capaz de realmente printar sua própria vulnerabilidade, e enquadrá-la corretamente, e corrigi-lá, então se torna algo que cada ser humano pode se relacionar. E eu acho que Justin está no lugar onde ele está dominando isso agora.”

Quanto a quando este novo material vai ver a luz do dia, não há necessidade de marcar qualquer data. Timberlake cultivou uma antiga insistência em desenvolver o material a seu próprio ritmo, e isso é improvável que mude.

“Eu acho que todo mundo com quem estou trabalhando agora sabe que eu sou notório por ser como, ‘Sim, vamos trabalhar. Eu não tenho ideia quando eu vou lançar, no entanto,'” diz ele. “Eu vou lançar quando estiver pronto – quando parecer certo.”

Ele continua: “Estou apenas no agora. Eu acho que é um efeito de apenas aproveitar a minha vida mais. Por muito tempo eu vivi minha vida por muitas outras pessoas, ou pela ideia de que essas outras pessoas tinham uma ideia de mim. E tanto faz – há um cara que vai acordar amanhã e transferir um órgão de um corpo para outro e salvar a vida de alguém – então o que estamos fazendo?”

Na entrada do hotel após o jantar, Timberlake é abordado por um fã – o primeiro tal encontro nas últimas três horas. Ele responde calorosamente e apreciativamente, e depois faz sua saída sem muito barulho. É uma sutil habilidade de sobrevivência: nem descartando o entusiasmo de seus partidários, nem permitindo que suas atenções o dominem.

“Mas quanto mais eu passar por isso – fazer as pessoas rir, e fazer as pessoas se sentem – é uma coisa incrível para se fazer parte”, diz ele. “Eu recebi um dom. Quando você é mais jovem, às vezes você não pode ver esse dom; Acho que é assim que algumas pessoas da nossa indústria tornam-se tão megalomaníacas, de certa forma: é fácil sentir-se como: “Eu fiz tudo isso acontecer.” Mas você não fez. Você estava lá apenas por isso. Isso é o que eu sinto quando eu escrevo uma música. Eu estava lá para isso.”

Fonte: Variety

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